"ŻEROMSZCZACY ARTYSTYCZNIE. CZ.2. "SZLAKIEM SERCA" - sylwetki artystów

MAŁGORZATA BIELECKA-KIESNER  
Artystka, pedagog, absolwentka Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Autorka  publikacji o sztuce i kształceniu artystycznym. Od 2011 r. profesor tytularny w Instytucie Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2000), oraz Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). W latach 2003/2004 visiting profesor Uniwersytetu w Bielefeld w Niemczech. Uczestniczka  kilkudziesięciu zagranicznych sympozjów, plenerów i warsztatów o kreatywności  organizowanych w ramach zagranicznych projektów artystycznych: w Niemczech, Danii, we Włoszech, USA, Rumunii, Rosji, Słowenii, Holandii, Belgii, na Węgrzech. Autorka ponad 50 indywidualnych wystaw. Laureatka wielu nagród oraz  wyróżnień. Członkini Zarządu Okręgu Kieleckiego ZPAP. Członkini Stowarzyszenia  Stypendystów DAAD, oraz The International Society for Education Through Art (InSEA).  Odznaczona medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis” 2008. Złoty Krzyż Zasługi w 2020.

ANNA BOJAR
Architektka, absolwentka architektury, prowadząca własną działalność projektową oraz współpracująca z architektami w zakresie sprzedaży i materiałów wykończeniowych. Jej zawodowa codzienność to nie tylko projektowanie, ale również szkolenie i wspieranie innych architektów. Jest członkinią Świętokrzyskiej Izby Architektów RP, aktywnie angażującą się w jej działalność i wspierającą rozwój środowiska architektonicznego. 

Prywatnie miłośniczka Włoch i włoskiej kultury, szczególnie wzornictwa, architektury i kuchni. Artystycznie realizuje się zarówno w codziennej pracy, jak i sięgając po kartkę czy płótno – czasem solo, a czasem wspólnie z dziewięcioletnim synem.

AGNIESZKA BORKOWSKA
Fotografka i historyczka sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od blisko dekady zawodowo fotografuje kobiety, tworząc portrety, sesje kobiece, ciążowe i rodzinne. W swojej pracy łączy zamiłowanie do sztuki, estetyki i światła z uważnością na osobę stojącą przed obiektywem. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmuje macierzyństwo, w myśl słów autorki: „kobieta nie musi znikać, żeby zostać mamą”. Nadal jest sobą – ze swoją siłą, zmysłowością, ciałem i historią, bo często to właśnie macierzyństwo daje przestrzeń do poznania siebie.

Interesuje ją kobieta nie jako modelka, lecz jako bohaterka własnej historii. Poprzez fotografię pokazuje ciało bez konieczności dopasowywania go do obowiązujących kanonów piękna. Jej zdjęcia balansują pomiędzy klasycznym portretem, fotografią modową i subtelnym aktem, a charakterystyczne dla jej twórczości są minimalizm, świadoma praca ze światłem i skupienie na emocjach. 

Prowadzi w Krakowie studio Fabryka Uśmiechu Fotografia. W swojej twórczości nie szuka idealnego wizerunku, lecz takiego spojrzenia na siebie, które pozwala dostrzec własne piękno.

MARIA GÓRZ
Socjolożka, iberystka, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego, autorka. Lubi rozmowy, świętokrzyskie lasy i patrzenie poza horyzont. Choć po zakończeniu „Żeromskiego” nie poszła artystyczną ścieżką zawodową, to od czasu szkoły flirtuje z różnymi formami twórczości: malarstwem, kolażem, biżuterią. Jej najdłuższą miłością okazała się ceramika: przez wiele lat zgłębiała ją w różnych pracowniach, m.in. w kieleckiej Bazie Zbożowej. Przez kilka lat współpracowała z pochodzącym z Kielc artystą Markiem Cecułą, współtworząc Ćmielów Design Studio, gdzie odpowiadała m.in. za organizację programu rezydencji artystycznych w historycznej fabryce porcelany. Jako edukatorka i animatorka kultury, zorganizowała dziesiątki wystaw, koncertów i wydarzeń artystycznych. W pracy prezentowanej na tej wystawie, wykonanej techniką assemblage, wychodzi od ceramiki, ale łączy różne artystyczne ścieżki, które przemierzała w ostatnich latach.  

DARIA MAROŃ PTAK
Doktor sztuki, muzealniczka, projektantka wystaw i kuratorka, edukatorka sztuki. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku projektowanie architektury wnętrz (2026), studiów doktoranckich na kierunku sztuki piękne (2017) i edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych (2009) na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz wzornictwa przemysłowego na Politechnice Lubelskiej (2011).

Zawodowo związana z instytucjami kultury: od 2020 r. z Kieleckim Centrum Kultury - aktualnie jako kierownik Galerii Sztuki Współczesnej „Winda”, a wcześniej z Muzeum Historii Kielc w latach 2009-2021. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego programu KPO dla kultury (2025) i „Kultura w sieci” (2020). Autorka wystaw indywidualnych oraz uczestniczka wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą. W swojej twórczości wykorzystuje media malarstwa, grafiki, ceramiki i fotografii. W ostatnim czasie skupia się na zastosowaniu sitodruku na ceramice i tkaninie.

KATARZYNA NIEWĘGŁOWSKA
Absolwentka Instytutu Malarstwa i Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie oraz Studium Techniki Teatralno- Filmowej w Łodzi. W latach 1989-2017 nauczycielka plastyki, wiedzy o kulturze oraz fakultatywnie historii sztuki w I Liceum Ogólnokształcącym im. Stefana Żeromskiego w Kielcach. Za wieloletnią  pracę w krzewieniu kultury i sztuki wśród młodzieży otrzymała tytuł Zasłużonego Działacza Kultury.

Oprócz pracy pedagogicznej uprawia tkaninę artystyczną, malarstwo oraz  grafikę. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Prowadzi  autorską pracownię tkaniny artystycznej , użytkowej oraz rękodzieła ,,Szyje Się”. Łączy tam własną pracę twórczą z działalnością edukacyjną, prowadząc zajęcia dla dzieci i młodzieży. Wraz ze swoimi uczniami bierze aktywny udział w życiu Kielc: prowadzi plenery, warsztaty, organizuje wystawy.

Dwie pasje przeplatają się w jej życiu i wzajemnie wzmacniają: praca pedagogiczna oraz własna twórczość. Praca z młodzieżą zapewnia świeżość spojrzenia, energię i radość. Praca twórcza pozwala na utrwalanie ulotnych chwil i emocji w formie unikatowych tkanin. 

MAŁGORZATA ZBROIŃSKA-PIĄTEK 
Absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz ASP im. Jana Matejki w Krakowie w 2007 r. Pasjonatka szeroko pojętego rysunku i kolażu, zafascynowana wieloaspektowym światem sztuki papieru. Uczestniczka wystaw w Polsce i za granicą. Zdobywczyni pierwszej nagrody w konkursie „4. Międzynarodowego Biennale Sztuki ARTIJA - Prace na papierze i z papieru” w Serbii w 2024 r. 

Wybrane wystawy: 

Wystawa zbiorowa „Biotic Interfaces. Material Ecologies and Environmental Dialogues” (2025), Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku 

Wystawa indywidualna „Krajobrazy miejsca” (2025), Galerija Mostovi Balkana, Kragujevac, Serbia 

Wystawa indywidualna „Przepływy i materie” (2025), Festiwal Otwarte Ogrody Milanówka 

Wystawa zbiorowa 53. Olympus festival (2024), Grecja 

Wystawa zbiorowa  „Tropiciele/ Pathfinders” (2024), Transylvania University, Lexington, USA 

Wystawa indywidualna „Kosmos” (2023), Galeria w Przyziemiu w Krakowie 

Wystawa zbiorowa 3. Międzynarodowe Biennale Sztuki ARTIJA (2022), Kragujevac, Serbia 

MICHAŁ PURSKI
Jest architektem młodego pokolenia prowadzącym działalność projektową, naukową i edukacyjną.

Absolwent I Liceum Ogólnokształcącego im. Stefana Żeromskiego w Kielcach w 2012 r. Oraz Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej w 2018 r. 

Wykładowca akademicki na stanowisku badawczo-dydaktycznym na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej (2018) oraz właściciel Pracowni Architektonicznej i Szkoły Rysunku Architektonicznego ATELIER-PURSKI (2014).

Laureat wyróżnień i nagród w konkursach architektoniczno-urbanistycznych, m.in. w konkursie na Koncepcję zagospodarowania kampusu Uniwersytetu Warszawskiego. Laureat Honourable Mention w konkursie Europan – największym w Europie konkursie dla architektów przed 40-tką.

Synergia jego pasji, doświadczenia i kreatywności płynącej z pracy ze studentami i kandydatami na wydziały architektury w całej Polsce owocują świeżością spojrzenia na potrzeby współczesnej architektury i urbanistyki.

KAROLINA WITECKA
Zawsze miała szczęście do ludzi. Tak samo było w kieleckim Żeromie, gdzie pośród inspirujących i ciekawych ludzi poznała Doñę Catherinę de la Kredkę (Kasie Niewęgłowską). Uczyła plastyki i historii sztuki, ale przede wszystkim dawała wsparcie i stwarzała przestrzeń do rozwoju dla młodych artystów. Karolina podkreśla - wężykiem - że gdyby nie to spotkanie, jej relacja ze sztuką mogłaby wyglądać zupełnie inaczej. Na krakowskim ASP skończyła projektowanie graficzne, choć myślała, że zostanie miedziorytnikiem. 

Obecnie w pracy stara się tworzyć aplikacje i produkty tak, żeby były bardziej użyteczne (ux design) - z różnym skutkiem. Trenuje sztuki walki (choć boli), fotografuje, tańczy (to też boli, zwłaszcza po 40-stce), maluje, rysuje, lubi olej (choć nigdy nie dość czasu). 

Bardzo lubi sumi i papier. Prace na tej wystawie -  wykonane właśnie tuszem sumi - powstały z miłości do śliwek i Japonii. Są wypadkową tych wszystkich spotkanych, ciekawych i inspirujących ludzi.